本站收录的作品基本都是全彩，这在条漫里是标配。这一篇说说彩色实际被用来做什么，以及大多数时候它其实什么也没做。

最常见的用法是标识。用色调区分场景、区分时间、区分现实和回忆，读者一眼就能知道自己在哪。这个用法特别基础，做到不难，做不到就是失职。

第二层用法是情绪。整页偏冷或偏暖，直接影响读者的感受，而且不需要任何解释。这一层已经开始有作者的选择在里面了，但它也最容易被滥用——一到伤心处就转灰蓝，用几次就腻。

第三层才是我真正会在笔记里夸的：让颜色参与叙事。比如某个角色身上的颜色随着关系变化慢慢改变，比如某种颜色只在特定的人在场时出现，比如画面整体的饱和度随着主角的状态一路往下掉。这一层需要通篇规划，做到的作品不多。

判断方法我用的是老办法：设想把整部作品转成黑白，看故事会不会受损。只是好看的话，转黑白之后除了单调没有别的损失；如果转成黑白之后你会看不懂某些段落，那颜色就是内容的一部分。

我得承认这个判断有主观成分，而且我对配色的偏好确实影响过评分。这一点我在笔记里尽量只写颜色有没有干活，不写好不好看。

还有一个和制作有关的现实：条漫的上色工作量很大，多数作品会用色调模板来省成本。表现是同一部作品里反复出现几套固定配色，场景一换就切模板。这不算缺点，是产业条件决定的，但它确实限制了颜色能承担的东西。

顺带提一个观察：本站收录里，暗黑向作品的用色反而比恋爱向更克制，很多都压在一个很窄的色域里。我猜是因为那类题材不需要靠颜色制造起伏，气氛本身就够了。

还有一个容易被忽略的用法是标识说话人。对话框一密就容易分不清谁在讲，有些作品给每个人固定一种框色或字色，读者不用看头像也能跟上。做法朴素，但它省下来的认知成本非常实在。

反过来我也见过颜色帮倒忙的：整部饱和度都拉得很高，到了关键处想再往上加已经没有空间。颜色和音量一样，全程开到最大就等于没有强弱，留出余地的作品才推得上去。

给读者的建议是别把「画得好看」和「画得有用」混成一件事。前者影响你要不要点开，后者才影响你读完之后记住多少。